「マズルカ」をクラシック音楽に昇華したポーランドの作曲家、シマノフスキが生まれた日

10/06 (Mon)Today's Topics

ポーランドの作曲家、シマノフスキが生まれた日（1882年）。ショパンの後、ポーランドの音楽を開花させた。ストラヴィンスキー、ドビュッシーら後期ロマン派の影響を受けながも、「マズルカ」や、ポーランドの民族音楽を音楽に転用したりナショナリズムの要素も色濃く見える。ヴァイオリンとピアノのための詩曲《神話》や、近年ではピアニストのクリスティアン・ツィメルマンなどが公演で積極的に取り上げている。

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月とピアノとバイオリンとコントラバス ― 幕末の熊本藩を学び 四時軒で小楠を偲ぶ集い

幕末の熊本藩を学び　四時軒で小楠を偲ぶ
月とピアノとバイオリンとコントラバス

無料

開催日

2025年10月5日(日)

17:00〜17:30

横井小楠顕彰会の光岡和隆会長による講和

18:00〜18:45

今夜見える星のお話＆星の観察会　講師　内田顕尚氏

19:00〜20:00

坂田飛鳥さん（ピアノ）、黒木真子さん（バイオリン）、彌冨泰宏さん（コントラバス）らのPops、クラシック曲の演奏会

会場

四時軒（熊本市東区沼山津1-25-91）

対象

どなたでも（申込不要・直接会場へ）

参加費

無料　※中学生以下は保護者同伴

主催

熊本市文化財課

共催

秋津まちづくりセンター

協力

横井小楠顕正会・くまもと伝統文化を楽しむ会

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おてもやんブログのブログ「アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください」が総合ブログランキング16位になりました！

10/05 (Sun)Today's Topics

NHK交響楽団の前身である、新交響楽団が設立された日（1926年）。指揮者・近衛秀麿によって設立され、戦前戦後の日本の音楽界をリードする楽団として活躍した。当時は、都内近郊での演奏会に加え、ラジオ出演も行なっていた。

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10/04 (Sat)Today's Topics

ピアニスト、グレングールドが没した日（1982年）。生前から現在に至るまで、圧倒的人気を誇るピアニスト。極端に低い椅子で演奏する奇抜な演奏スタイル、録音からかすかに聞こえるハミング、テンポ設定などの大胆な解釈・・伝説と言われる数々のエピソードがあり、映画化もされたほど。《ゴールドベルク変奏曲》の演奏など、特にバッハ作品の演奏が多い。

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 10/02 (Thu)

Today's Topics

ドイツの作曲家、マックス・ブルッフが没した日（1920年）。今年は没後105年にあたる。19〜20世紀の音楽史的変革期の中にありながら、いわゆるロマン派的優美で流麗な旋律を持つ作品を多く生み出したことで知られる。《スコットランド幻想曲》や《クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲》、《コル・ニドライ》などがしばしば演奏される。

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Ti-Daネットのブログ[アナログサウンド アマデウスレコード]が2025年9月月間投稿総数ランキング22位になりました！

2025 10/01 (Wed)

Ti-Daネットのブログ[アナログサウンド　アマデウスレコード]が2025年9月月間投稿総数ランキング22位になりました！

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100年前の緊急事態宣言◯スペイン風邪の大流行の最中、10人での初演は成功したストラヴィンスキーの舞台作品《兵士の物語》

 9/28 (Sun)

Today's Topics

ストラヴィンスキーの舞台作品《兵士の物語》の初演が行われた日（1918年）。7人の演奏者と3人の役者で上演できる。作者36歳の頃の作品で、すでに発表した3大バレエ《火の鳥》、《ペトルーシュカ》、《春の祭典》の後にあたる。初演は成功したが、奇しくも当時、ヨーロッパを襲ったスペイン風邪の大流行により、巡業公演が取りやめられたと言われている。

• 読まれ、演じられ、踊られる
• ストラヴィンスキーの舞台作品《兵士の物語》の初演が行われた日（1918年9月28日）。7人の演奏者と3人の役者で上演できる。作者36歳の頃の作品で、すでに発表した3大バレエ《火の鳥》、《ペトルーシュカ》、《春の祭典》の後にあたる。初演は成功したが、奇しくも当時、ヨーロッパを襲ったスペイン風邪の大流行により、巡業公演が取りやめられたと言われている。

• • 〝耳で見る〟「兵士の物語」の豪華な面子。コクトーが亡くなるちょうど１年前の二度と現れることのない歴史的録音。

  • ヴィンテージレコードのご紹介CH EXLIBRIS 835 181 マルケヴィッチ ストラヴィンスキー・兵士の物語

  • • 変拍子を多用し、アメリカのラグタイム／ディキシーランド・ジャズを消化した奇妙でユニークな音楽。小説家のシャルル・フェルディナン・ラミューズがロシアの民話「脱走兵と悪魔」を元にしてフランス語で台本を書き、ストラヴィンスキーが７人の演奏者（ヴァイオリン、クラリネット、ファゴット、トランペット、トロンボーン、コントラバス、打楽器）からなる小編成のアンサンブルと語り手と俳優（悪魔、兵士、王女）のために作曲。
    • 悪魔に名優ピーター・ユスティノフ、ジャン＝マリー・フェルテの兵士、アンヌ・トニエッティの王女。朗読と演劇、バレエを総合した舞台作品ですが、ストラビンスキーと交友のあった20世紀の大詩人ジャン・コクトーが語り手を勤め、コクトーと交友のあったマルケヴィッチが指揮して、名手モーリス・アンドレが参加というだけで、最上の名盤と言えます。〝耳で見る〟「兵士の物語」の歴史的演奏。
    • 1918年に発表された〝朗読と演劇、バレエ〟を総合した舞台作品で、ストラヴィンスキーの新古典主義への移行を示す重要作で、「読まれ、演じられ、踊られる」と付記されている、一種の音楽劇。更に特徴的なのは、通常語り手が受け持つ説明の一部をそれぞれの役に割り振ったり、通常パントマイムのプリンセスにセリフを割り当てたりして等々、前例がないレコードで聞く物語だけに、工夫が凝らされストラヴィンスキー創作のレコード録音としての頂点とも云えるのではないでしょうか。
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    • マルケヴィッチは本当に多彩で、ロシアものや自国のフランスものを得意としていた。なので、力強い激しさがあるが、その中に何か優しさを感じる繊細さも感じられる。この録音は 1962 年に、スイスの第17回モントルー=ヴヴェイ国際音楽祭での公演を機に実現したもので収録に参加した豪華な面子を見れば、二度と現れることのない歴史的録音であることは一目瞭然。
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  • コクトーが亡くなるちょうど１年前の1962年10月4日から8日にかけてスイス、ヴヴェイ劇場で録音されました。ジャケットのイラストはジャン・コクトーがこのレコードのために描いたものです。
  • ヴィンテージ盤専門店に扱いがあります。
  • 詳細の確認、購入手続きは品番のリンクから行えます。
  • プライバシーに配慮し、会員登録なしで商品をご購入いただけます。梱包には無地のダンボールを使用し、伝票に記載される内容はお客様でご指定可能です。郵便局留めや運送会社営業所留めの発送にも対応しております。

  • 入手のメインルートは、英国とフランスのコレクターからですが、その膨大な在庫から厳選した1枚1枚を大切に扱い、専任のスタッフがオペラなどセット物含む登録商品全てを、英国 KEITH MONKS 社製マシンで洗浄し、当時の放送局グレードの機材で入念且つ客観的にグレーディングを行っております。明確な情報の中から「お客様には安心してお買い物して頂ける中古レコードショップ」をモットーに運営しております。

  • 参考CD（Amazonで購入できます）

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    ストラヴィンスキー:バレエ《兵士の物語》

    ジャン・コクトー

    ユニバーサル ミュージック

    2021-03-24
    
    
  • • Stravinsky/ Igor Markevitch : L'Histoire Du Soldat
    • Libretto By : C. F. Ramuz
    • Composed By Igor Stravinsky
    • Voice Actor [La Princesse] : Anne Tonietti
    • Voice Actor [Le Diable] : Peter Ustinov
    • Voice Actor [Le Recitant], Artwork : Jean Cocteau
    • Voice Actor [Le Soldat] : Jean-Marie Fertey
    • Conductor : Igor Markevitch
    • Clarinet : Ulysse Delecluse
    • Bassoon : Henri Helaerts
    • Trombone : Roland Schnorkh
    • Trumpet: Maurice Andre
    • Violin : Manoug Parikian
    • Double Bass : Joachim Gut
    • Percussion : Charles Peschier
    • Artwork cover by Jean Cocteau (This unique artwork was released only for this album).
    • Recording at Theatre de Vevey (Suisse) in October 1962 (17eme Festival International de Musique de Montreux-Vevey).
  • 1918年に発表された、《兵士の物語》（L'Histoire du soldat）は、カメレオン作曲家と呼ばれる、多彩な作風を持つストラヴィンスキーの新古典主義への移行を示す重要作。題材に民族主義、音楽にはそれぞれの楽器のソリスティックな扱いにコンチェルト・グロッソ、またタンゴやラグタイムの活用やリズムの扱いにジャズなどのさまざまな要素が取り入れられ、作曲者の個性によって、朗読と演劇、バレエを総合した舞台作品で、「読まれ、演じられ、踊られる」と附記されています。
  • ロシアの民話をもとにシャルル・フェルディナン・ラミュが台本を制作し、舞台上、7人からなる小オーケストラと語り手、兵士、悪魔、の3人の人物が登場する。舞台上演では無言で演技する王女役が加わることもある。オーケストラは弦楽器、木管楽器、金管楽器のそれぞれから高音と低音を受持つものを選び、打楽器を加えた七重奏、すなわちヴァイオリン、コントラバス、ファゴット、クラリネット、コルネット、トロンボーン、それに打楽器である。打楽器は作曲者本人の指定を多少改変したトライアングル、タンバリン、小太鼓2台に中太鼓、大太鼓にシンバルが用いられ、1人の奏者によって演奏される。この独特な編成は、作曲された第一次世界大戦直後の、人も物資も不足した状況を反映している。
  • 詩人のコクトー、名俳優ユスティノフをはじめとする演技陣、ストラヴィンスキーと深いかかわりをもつ芸術家マルケヴィチの指揮のもと、トランペットのアンドレら7人の器楽奏者たちの奏でる音楽と一体化した〝耳で見る〟≪兵士の物語≫の歴史的名盤で、コクトーが亡くなるちょうど1年前の1962年10月4日から8日にかけてスイスで録音されました。

おてもやんブログの記事「強烈な芸風が作品の意外な魅力を引き出している◉ピアノを弾く詩人☆サンソン・フランソワ ショパン 24の前奏曲集」が総合記事ランキング13位になりました！

 9/27 (Sat)

Today's Topics

ドイツの作曲家、フンパーディンクが没した日（1921年）。今日では《ヘンゼルとグレーテル》が彼の代表作として演奏される機会が多い。当時、ワーグナーの下で研鑽を積んでいたことから、ワーグナーが多用した作曲技法をこの作品の中でも多く用いている。リヒャルトシュトラウスによって初演され、以来世界中で人気の作品となった。

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おてもやんブログの記事「素敵に紡がれる言葉　谷村新司が美しい日本語で歌う秋冬の情景50曲プレイリスト」が総合記事ランキング19位になりました！

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 2025/09/26(Fri)

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9/26 (Fri)

Today's Topics

バーンスタイン作曲、《ウエストサイド物語》が初演された日（1957年）。シェイクスピア作『ロミオとジュリエット』に着想を得て、当時のアメリカのタブーである人種間の差別などの社会問題も取り入れ、8年7カ月に及ぶ制作期間を要した。また今では当たり前となっている”ひとりの俳優が歌とダンスの両方をこなす”という表現方法は、本作によって確立された。 

おてもやんブログの記事「TAS推薦盤◉メータ指揮ロサンジェルス・フィル ホルスト・惑星」が総合記事ランキング22位になりました！

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9/25 (Thu)Today's Topics

ウインナー・ワルツの創始者、ヨハン・シュトラウス1世が没した日（1849年）。毎年元旦にウィーン・フィルが開催する恒例行事、ニューイヤー・コンサートのアンコール曲といえば「ラデツキー行進曲」だが、この曲も彼が作曲した。当時から「ヨハン・シュトラウスを知らなければウィーンを知っていることにはならない」と言われるほど、彼の音楽はウィーン市民の誇りであり、今もなお世界中で愛されている。

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「ラデツキー行進曲」の作曲は1848年。フレデリック・ショパンが結核に苦しんでいる最中で、フランツ・リストはヴァイマルの宮廷楽長として招かれて大ピアニストから、オーケストレーションの名手になるためのワークショップを手に入れたようなもの。この年、彼らが活躍していたオーストリア・ハンガリー帝国に対して北イタリアが独立運動を起こした。これを鎮圧したのがラデツキー将軍。先勝を記念するためにワルツ王、ヨハン・シュトラウス2世の父、ヨハン・シュトラウス1世が作曲しました。

そうした背景の有る曲をウィーン・フィルのニューイヤーコンサートでアバドや、ムーティーが楽しげに指揮棒を振っているのですから、面白いものですね。

美しく青きドナウ~ウィンナ・ワルツ&ポルカ名演集

ライナー(フリッツ)

BMG JAPAN

2002-10-23

ニューイヤーコンサートのライヴとはまた別に、レコードの名盤の第1に挙げられるのがフリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団の「VIENNA」と題されたアルバム。日本では「ウィンナ・ワルツ集」と成っています。ちょっと工夫が無いですね。

アメリカのオーケストラの演奏、指揮者は彼の〝目力の指揮者〟。 シュトラウス一家が作曲した、ウィンナ・ワルツをイタリア、フランスの指揮者が演奏しているのですから、気にする問題ではないのですけど・・・わたしが侮っていたレコードの1つ。近年、改めて聴いて感心しました。今ではシュトラウスのワルツは何を聴く？と問われればライナーの録音を1曲は求めます。

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即物的なメカニカルさや厳つく物騒な響きとも違う。現代的に洗練した ― アメリカ人作曲家が書いたピアノ協奏曲の傑作

9/24 (Wed)Today's Topics

20世紀に活躍したアメリカの作曲家、サミュエル・バーバーのピアノ協奏曲が初演された日（1962年）。ニューヨークにあるリンカーンセンターのエイヴリー・フィッシャー・ホールの杮落としの音楽祭でブラウニングのピアノと、エーリヒ・ラインスドルフの指揮、ボストン響による初演。テクニカルな第1,3楽章と比べ、メロディアスな第2楽章がバーバーの真骨頂。生涯で唯一のピアノ協奏曲である。

Samuel Barber / William Schuman - John Browning, Leonard Rose, George Szell, The Cleveland Orchestra ‎– Piano Concerto / A Song Of Orpheus - COLUMBIA MS6638

20世紀に活躍したアメリカの作曲家、サミュエル・バーバーのピアノ協奏曲が初演された日（1962年9月24日）。ニューヨークにあるリンカーンセンターのエイヴリー・フィッシャー・ホールの杮落としの音楽祭でブラウニングのピアノと、エーリヒ・ラインスドルフの指揮、ボストン響による初演。テクニカルな第1,3楽章と比べ、メロディアスな第2楽章がバーバーの真骨頂。生涯で唯一のピアノ協奏曲である。

世界初録音US COLUMBIA MS6638 セル バーバー・ピアノ協奏曲/W.シューマン・オルフェウスの歌

サミュエル・バーバーがジョン・ブラウニングのために書き下ろした超絶技巧のピアノ協奏曲の初録音盤。他の演奏家もあまり取り上げていません。ブラウニング自身、指定の速度では演奏不可能という事で書き直しを依頼した部分もあるほどです。またセル指揮のオーケストラも舌を巻く上手さだ。

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凄まじい音の構築物

• 卓越した超絶技巧と繊細な美音で知られる、20世紀アメリカを代表する名ピアニスト、ジョン・ブラウニング。ブラウニングの全盛期1960年代の録音は今聴いても素晴らしく、彼がヴァン・クライバーンのライバルとして全米を席巻していたことも頷けます。ブラウニングはバーバー作品の演奏で有名。この《ピアノ協奏曲》は、ピアニストのジョン・ブラウニングをソリストに想定して作曲されている。
• バーバーのピアノ協奏曲は、アメリカ人作曲家が書いたピアノ協奏曲の中でも傑作と言われて、初演では絶賛されたという。録音自体は多くはないが、アメリカ人ピアニストによるものが多い。しかし、この種の音楽は録音よりも実演で聴くと意外に面白かったりするものだ。
• バーバーといえば《弦楽のためのアダージョ》が、一番有名なのでこの曲を真っ先に思い浮かべる人が多いに違いない。元は『弦楽四重奏曲 ロ短調 作品11』の第2楽章を弦楽合奏用に編曲したものであり、また『アニュス・デイ』（英: Agnus Dei、神の子羊）という無伴奏混声合唱曲にも編曲された。アメリカでは、この曲が有名になったのは、ジョン・F・ケネディの葬儀で使用されてからである。そのため個人の訃報や葬送、惨事の慰霊祭などで定番曲として使われるようになったが、バーバー自身は生前「葬式のために作った曲ではない」と不満を述べていた。日本においては、昭和天皇の崩御の際に、NHK交響楽団の演奏を放映した。映画『プラトーン』でも使用されてイメージが付いてしまっているからか、この曲を聴くと《弦楽のためのアダージョ》を書いた同じ作曲家とは思えないような作風なのだ。
• 第１楽章は長いピアノのモノローグで始まる。ベートーヴェンの4番、5番のピアノ協奏曲を思わせるスタイルながら、かなり現代的な響きです。そこにオーケストラが絡んできて美しい主題を演奏します。その主題をピアノが引き継ぎヴァイオリンとペアになるのですが、すぐにピアノパートは細かな装飾的な音型を奏します。次第にモノローグの音型が解体されてピアノとオーケストラにちりばめ嵌め込まれていきます。
• 旋律といえるほど歌謡性はあまりないが、テンポが速く、鋭いリズムと細かなパッセージが多いので、強く訴えかけるような急迫感がある。
• とてもピアニスティックで、音の詰まった高速のパッセージに加えアルペジオと和音を多用した流麗で華やかなピアノの響きが、とても綺麗。頻繁に緩急・静動が入れ代わり、急迫感の合間に挟まれる静寂で呟くようなピアノの響きは幻想的。最後はピアノのモノローグがオーケストラに浸透したかのようにピアノとオーケストラは一体となって、凄まじい音の構築物となったかのような盛り上がりのうちに楽章を閉じます。ヒンデミットのような即物的なメカニカルさや乾いた叙情感とは違い、また、リーバーマンのような厳つく物騒な響きとも違う。やや水気を含んだ冷たく研ぎ澄まされた叙情感がとても美しい。
• 第２楽章はとりわけ美しく聞きやすいメロディーを持っています。最初はフルートで、そしてピアノで演奏される旋律は非常にロマンティックです。オーボエやホルン等が短くフレーズをはさみますが、ピアノは聞き手に徹しているかのように伴奏に回っています。ディベートの順番が回ってきて再びピアノがメロディーを受け持ち、今度は弦楽器が引き継ぐ際にはピアノが伴奏に回るなど、ピアノとオーケストラパートの合奏協奏曲を思わせる比較的古典的な手法をとっているように感じられます。とりわけ「夜」を感じされる楽章です。
• 第３楽章は一転、非常にアグレッシブな音楽をきかせます。導入のブラスによるファンファーレは混沌でも野蛮でもなく、野獣のような勇壮さ。第１楽章にも増してピアニスティックで、打楽器的奏法が多用されている。リズムが５拍子という事もあり、現代的に洗練したスタイルです。ドラムがオスティナート的に低音を連打しているのが、とてもリズミカルで、疾走感も充分。同時代のアメリカ人作曲家、コープランド、ローレム、ガーシュウィンなどのピアノ協奏曲には、ジャズはもちろんフランス音楽の影響を感じさせるところがよくあるが、バーバーにはそういうところはない。プロコフィエフに通じるロシア風のロマンティックでピアニスティックな荒々しさを融合させてくる。
• 最初に始まる旋律は、ここでもまずピアノが担当し、次に金管楽器が引き継ぎ、互いに伴奏をつけるスタイルです。中間部に入るとピアノとオーケストラで同じ主題を受け渡していき、オーケストラが主役を演じます。ピアノは装飾的・伴奏的な役割に徹し、リズムセクションのように伴奏しているので、ピアノはオーケストラパートの一つのように聴こえる。木管楽器が最初の部分を弱音で再現すると、再び音量を上げピアノと金管楽器の掛け合いになります。終結部も迫力があります。オーケストラが主題を演奏する中ピアノは複雑な駆け上がりを見せ、一瞬の混沌としたリズムのなか大盛り上がりのうちに全楽章を閉じます。
• 第１楽章と第３楽章は緊迫感と勢いがあるので、これをライブで聴くとかなり高揚感を感じるに違いない。批評家も絶賛したというのも、納得できる。

【ジョン・ブラウニングのプロフィール】1933年、コロラド州デンバー生まれ。5歳で母にピアノの手ほどきを受け、10歳でロジーナ・レヴィーンに師事。同年デンバー交響楽団のソリストとして出演。1945年、家族とともにロサンゼルスに移住し、オクシデンタル・カレッジで2年間過ごした後、1950年からはニューヨークのジュリアード音楽院でロジーナ・レヘンネに師事。1955年、レーヴェントリット・コンクールで優勝して大きく注目され、1956年にニューヨーク・フィルと初共演。1962年にはリンカーン・センターのオープニング・コンサートのために書かれたバーバーのピアノ協奏曲(ピューリッツァー賞受賞)の世界初演を担っています。1970年代からは過労で演奏会の回数を減らしていましたが、1990年代には本格的な演奏活動に復帰し、その生涯の頂点を極めました。最後の演奏会は、2002年4月、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートでのリサイタルで、その翌月の2002年5月に米国最高裁判所で特別に招待された聴衆の前で弾いたのが最後の公開演奏となりました。2003年1月26日、69歳で心不全のため亡くなりました。

CDはアマゾンで購入できます。

バーバー:ピアノ協奏曲 / W.シューマン:オルフェウスの歌 / プロコフィエフ:ピアノ協奏曲第1番

ブラウニング(ジョン)

ソニー・ミュージックレコーズ

2000-08-23

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ジャーナリストの視点でレコード音楽に接した評論家・吉田秀和が生まれた日（1913年）。

9/23 (Tue)Today's Topics

評論家・吉田秀和が生まれた日（1913年）。著作は多数あり、指揮者フルトヴェングラーなど巨匠音楽家らの音楽に触れ、また当時日本では未知の存在だった作曲家ジョン・ケージやピアニストのグレン・グールドなどを日本の聴衆に紹介した。音楽教育にも貢献し、桐朋学園大学音楽学部の母体である「子供のための音楽教室」の創設にかかわり、小澤征爾、中村紘子らを育てた。

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てぃーだブログでの記事投稿数が20,250件になりました！

9/22 (Mon)Today's Topics

1869年の本日、ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』4部作の1作目、『ラインの黄金』がミュンヘン宮廷歌劇場にて初演された。こののち『ヴァルキューレ』が1856年、『ジークフリート』は1858年から1864年にかけての中断をはさんで1871年、『神々の黄昏』は1874年に完成する。

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9/21 (Sun)Today's Topics

作曲家、ピアニストの高橋悠治が生まれた日（1938年）。80歳を超えた今も現役だが、戦後日本と西洋との橋渡し役としての功績は大きい。例えばコンサートでサティ、クセナキス、ウェーヴェルンなど、まだ日本で馴染みの無かった作曲家の作品を多く取り上げたり、武満の録音も多い。また、執筆活動も旺盛で、作品同様その研ぎ澄まされた感性が言葉の端々に滲み出ている。

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おてもやんブログの記事「クラシック〝不滅〟の名曲を聴く　フィンランド国民を勇気づけた独立賛歌　シベリウス作曲〜交響詩《フィンランディア》」が総合記事ランキング16位になりました！

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おてもやんブログの記事「New Released ― ｢Frame｣〜大事な人と歩いている喜びを永遠に願おう」が総合記事ランキング20位になりました！

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9/20 (Sat)Today's Topics

フィンランドを代表する作曲家、シベリウスが没した日（1957年）。彼の音楽はフィンランドが当時置かれていた政治状況や、歴史や叙事詩といった文化的側面など、フィンランドという国にまつわるあらゆる要素を、ごく自然に音楽に取り入れたことが、最大の功績とも言える。その多くは交響詩《フィンランディア》に代表される管弦楽曲や歌曲などにモチーフとして、あるいは精神的なものとして反映されている。

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おてもやんブログの記事「〝自分が死んだときにどんな曲で送りだしてもらいたいか〟 ― 完璧なハーモニーと美しいディクションは当盤随一」が総合記事ランキング19位になりました！

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