2025/09/26(Fri)
記事投稿数が20,280件になりました！
2025-09-26
9/26 (Fri)
Today's Topics
バーンスタイン作曲、《ウエストサイド物語》が初演された日（1957年）。シェイクスピア作『ロミオとジュリエット』に着想を得て、当時のアメリカのタブーである人種間の差別などの社会問題も取り入れ、8年7カ月に及ぶ制作期間を要した。また今では当たり前となっている”ひとりの俳優が歌とダンスの両方をこなす”という表現方法は、本作によって確立された。
2025-09-25
おてもやんブログのブログ「アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください」が総合ブログランキング8位になりました！
2025-09-25
0
9/25 (Thu)Today's Topics
ウインナー・ワルツの創始者、ヨハン・シュトラウス1世が没した日（1849年）。毎年元旦にウィーン・フィルが開催する恒例行事、ニューイヤー・コンサートのアンコール曲といえば「ラデツキー行進曲」だが、この曲も彼が作曲した。当時から「ヨハン・シュトラウスを知らなければウィーンを知っていることにはならない」と言われるほど、彼の音楽はウィーン市民の誇りであり、今もなお世界中で愛されている。
「ラデツキー行進曲」の作曲は1848年。フレデリック・ショパンが結核に苦しんでいる最中で、フランツ・リストはヴァイマルの宮廷楽長として招かれて大ピアニストから、オーケストレーションの名手になるためのワークショップを手に入れたようなもの。この年、彼らが活躍していたオーストリア・ハンガリー帝国に対して北イタリアが独立運動を起こした。これを鎮圧したのがラデツキー将軍。先勝を記念するためにワルツ王、ヨハン・シュトラウス2世の父、ヨハン・シュトラウス1世が作曲しました。
そうした背景の有る曲をウィーン・フィルのニューイヤーコンサートでアバドや、ムーティーが楽しげに指揮棒を振っているのですから、面白いものですね。
ニューイヤーコンサートのライヴとはまた別に、レコードの名盤の第1に挙げられるのがフリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団の「VIENNA」と題されたアルバム。日本では「ウィンナ・ワルツ集」と成っています。ちょっと工夫が無いですね。
アメリカのオーケストラの演奏、指揮者は彼の〝目力の指揮者〟。
シュトラウス一家が作曲した、ウィンナ・ワルツをイタリア、フランスの指揮者が演奏しているのですから、気にする問題ではないのですけど・・・わたしが侮っていたレコードの1つ。近年、改めて聴いて感心しました。今ではシュトラウスのワルツは何を聴く？と問われればライナーの録音を1曲は求めます。
2025-09-24
即物的なメカニカルさや厳つく物騒な響きとも違う。現代的に洗練した ― アメリカ人作曲家が書いたピアノ協奏曲の傑作
2025-09-24
0
9/24 (Wed)Today's Topics
20世紀に活躍したアメリカの作曲家、サミュエル・バーバーのピアノ協奏曲が初演された日（1962年）。ニューヨークにあるリンカーンセンターのエイヴリー・フィッシャー・ホールの杮落としの音楽祭でブラウニングのピアノと、エーリヒ・ラインスドルフの指揮、ボストン響による初演。テクニカルな第1,3楽章と比べ、メロディアスな第2楽章がバーバーの真骨頂。生涯で唯一のピアノ協奏曲である。
Samuel Barber / William Schuman - John Browning, Leonard Rose, George Szell, The Cleveland Orchestra – Piano Concerto / A Song Of Orpheus - COLUMBIA MS6638
20世紀に活躍したアメリカの作曲家、サミュエル・バーバーのピアノ協奏曲が初演された日（1962年9月24日）。ニューヨークにあるリンカーンセンターのエイヴリー・フィッシャー・ホールの杮落としの音楽祭でブラウニングのピアノと、エーリヒ・ラインスドルフの指揮、ボストン響による初演。テクニカルな第1,3楽章と比べ、メロディアスな第2楽章がバーバーの真骨頂。生涯で唯一のピアノ協奏曲である。
世界初録音US COLUMBIA MS6638 セル バーバー・ピアノ協奏曲/W.シューマン・オルフェウスの歌
サミュエル・バーバーがジョン・ブラウニングのために書き下ろした超絶技巧のピアノ協奏曲の初録音盤。他の演奏家もあまり取り上げていません。ブラウニング自身、指定の速度では演奏不可能という事で書き直しを依頼した部分もあるほどです。またセル指揮のオーケストラも舌を巻く上手さだ。
凄まじい音の構築物
- 卓越した超絶技巧と繊細な美音で知られる、20世紀アメリカを代表する名ピアニスト、ジョン・ブラウニング。ブラウニングの全盛期1960年代の録音は今聴いても素晴らしく、彼がヴァン・クライバーンのライバルとして全米を席巻していたことも頷けます。ブラウニングはバーバー作品の演奏で有名。この《ピアノ協奏曲》は、ピアニストのジョン・ブラウニングをソリストに想定して作曲されている。
- バーバーのピアノ協奏曲は、アメリカ人作曲家が書いたピアノ協奏曲の中でも傑作と言われて、初演では絶賛されたという。録音自体は多くはないが、アメリカ人ピアニストによるものが多い。しかし、この種の音楽は録音よりも実演で聴くと意外に面白かったりするものだ。
- バーバーといえば《弦楽のためのアダージョ》が、一番有名なのでこの曲を真っ先に思い浮かべる人が多いに違いない。元は『弦楽四重奏曲 ロ短調 作品11』の第2楽章を弦楽合奏用に編曲したものであり、また『アニュス・デイ』（英: Agnus Dei、神の子羊）という無伴奏混声合唱曲にも編曲された。アメリカでは、この曲が有名になったのは、ジョン・F・ケネディの葬儀で使用されてからである。そのため個人の訃報や葬送、惨事の慰霊祭などで定番曲として使われるようになったが、バーバー自身は生前「葬式のために作った曲ではない」と不満を述べていた。日本においては、昭和天皇の崩御の際に、NHK交響楽団の演奏を放映した。映画『プラトーン』でも使用されてイメージが付いてしまっているからか、この曲を聴くと《弦楽のためのアダージョ》を書いた同じ作曲家とは思えないような作風なのだ。
- 第１楽章は長いピアノのモノローグで始まる。ベートーヴェンの4番、5番のピアノ協奏曲を思わせるスタイルながら、かなり現代的な響きです。そこにオーケストラが絡んできて美しい主題を演奏します。その主題をピアノが引き継ぎヴァイオリンとペアになるのですが、すぐにピアノパートは細かな装飾的な音型を奏します。次第にモノローグの音型が解体されてピアノとオーケストラにちりばめ嵌め込まれていきます。
- 旋律といえるほど歌謡性はあまりないが、テンポが速く、鋭いリズムと細かなパッセージが多いので、強く訴えかけるような急迫感がある。
- とてもピアニスティックで、音の詰まった高速のパッセージに加えアルペジオと和音を多用した流麗で華やかなピアノの響きが、とても綺麗。頻繁に緩急・静動が入れ代わり、急迫感の合間に挟まれる静寂で呟くようなピアノの響きは幻想的。最後はピアノのモノローグがオーケストラに浸透したかのようにピアノとオーケストラは一体となって、凄まじい音の構築物となったかのような盛り上がりのうちに楽章を閉じます。ヒンデミットのような即物的なメカニカルさや乾いた叙情感とは違い、また、リーバーマンのような厳つく物騒な響きとも違う。やや水気を含んだ冷たく研ぎ澄まされた叙情感がとても美しい。
- 第２楽章はとりわけ美しく聞きやすいメロディーを持っています。最初はフルートで、そしてピアノで演奏される旋律は非常にロマンティックです。オーボエやホルン等が短くフレーズをはさみますが、ピアノは聞き手に徹しているかのように伴奏に回っています。ディベートの順番が回ってきて再びピアノがメロディーを受け持ち、今度は弦楽器が引き継ぐ際にはピアノが伴奏に回るなど、ピアノとオーケストラパートの合奏協奏曲を思わせる比較的古典的な手法をとっているように感じられます。とりわけ「夜」を感じされる楽章です。
- 第３楽章は一転、非常にアグレッシブな音楽をきかせます。導入のブラスによるファンファーレは混沌でも野蛮でもなく、野獣のような勇壮さ。第１楽章にも増してピアニスティックで、打楽器的奏法が多用されている。リズムが５拍子という事もあり、現代的に洗練したスタイルです。ドラムがオスティナート的に低音を連打しているのが、とてもリズミカルで、疾走感も充分。同時代のアメリカ人作曲家、コープランド、ローレム、ガーシュウィンなどのピアノ協奏曲には、ジャズはもちろんフランス音楽の影響を感じさせるところがよくあるが、バーバーにはそういうところはない。プロコフィエフに通じるロシア風のロマンティックでピアニスティックな荒々しさを融合させてくる。
- 最初に始まる旋律は、ここでもまずピアノが担当し、次に金管楽器が引き継ぎ、互いに伴奏をつけるスタイルです。中間部に入るとピアノとオーケストラで同じ主題を受け渡していき、オーケストラが主役を演じます。ピアノは装飾的・伴奏的な役割に徹し、リズムセクションのように伴奏しているので、ピアノはオーケストラパートの一つのように聴こえる。木管楽器が最初の部分を弱音で再現すると、再び音量を上げピアノと金管楽器の掛け合いになります。終結部も迫力があります。オーケストラが主題を演奏する中ピアノは複雑な駆け上がりを見せ、一瞬の混沌としたリズムのなか大盛り上がりのうちに全楽章を閉じます。
- 第１楽章と第３楽章は緊迫感と勢いがあるので、これをライブで聴くとかなり高揚感を感じるに違いない。批評家も絶賛したというのも、納得できる。
【ジョン・ブラウニングのプロフィール】1933年、コロラド州デンバー生まれ。5歳で母にピアノの手ほどきを受け、10歳でロジーナ・レヴィーンに師事。同年デンバー交響楽団のソリストとして出演。1945年、家族とともにロサンゼルスに移住し、オクシデンタル・カレッジで2年間過ごした後、1950年からはニューヨークのジュリアード音楽院でロジーナ・レヘンネに師事。1955年、レーヴェントリット・コンクールで優勝して大きく注目され、1956年にニューヨーク・フィルと初共演。1962年にはリンカーン・センターのオープニング・コンサートのために書かれたバーバーのピアノ協奏曲(ピューリッツァー賞受賞)の世界初演を担っています。1970年代からは過労で演奏会の回数を減らしていましたが、1990年代には本格的な演奏活動に復帰し、その生涯の頂点を極めました。最後の演奏会は、2002年4月、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートでのリサイタルで、その翌月の2002年5月に米国最高裁判所で特別に招待された聴衆の前で弾いたのが最後の公開演奏となりました。2003年1月26日、69歳で心不全のため亡くなりました。
CDはアマゾンで購入できます。
2025-09-23
ジャーナリストの視点でレコード音楽に接した評論家・吉田秀和が生まれた日（1913年）。
2025-09-23
0
9/23 (Tue)Today's Topics
評論家・吉田秀和が生まれた日（1913年）。著作は多数あり、指揮者フルトヴェングラーなど巨匠音楽家らの音楽に触れ、また当時日本では未知の存在だった作曲家ジョン・ケージやピアニストのグレン・グールドなどを日本の聴衆に紹介した。音楽教育にも貢献し、桐朋学園大学音楽学部の母体である「子供のための音楽教室」の創設にかかわり、小澤征爾、中村紘子らを育てた。
2025-09-22
てぃーだブログでの記事投稿数が20,250件になりました！
2025-09-22
0
9/22 (Mon)Today's Topics
1869年の本日、ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』4部作の1作目、『ラインの黄金』がミュンヘン宮廷歌劇場にて初演された。こののち『ヴァルキューレ』が1856年、『ジークフリート』は1858年から1864年にかけての中断をはさんで1871年、『神々の黄昏』は1874年に完成する。
2025-09-21
おてもやんブログのブログ「アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください」が総合ブログランキング8位になりました！
2025-09-21
0
9/21 (Sun)Today's Topics
作曲家、ピアニストの高橋悠治が生まれた日（1938年）。80歳を超えた今も現役だが、戦後日本と西洋との橋渡し役としての功績は大きい。例えばコンサートでサティ、クセナキス、ウェーヴェルンなど、まだ日本で馴染みの無かった作曲家の作品を多く取り上げたり、武満の録音も多い。また、執筆活動も旺盛で、作品同様その研ぎ澄まされた感性が言葉の端々に滲み出ている。
2025-09-20
おてもやんブログのブログ「アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください」が総合ブログランキング11位になりました！
2025-09-20
0
9/20 (Sat)Today's Topics
フィンランドを代表する作曲家、シベリウスが没した日（1957年）。彼の音楽はフィンランドが当時置かれていた政治状況や、歴史や叙事詩といった文化的側面など、フィンランドという国にまつわるあらゆる要素を、ごく自然に音楽に取り入れたことが、最大の功績とも言える。その多くは交響詩《フィンランディア》に代表される管弦楽曲や歌曲などにモチーフとして、あるいは精神的なものとして反映されている。
2025-09-19
おてもやんブログの記事「〈はじめてのオペラ〉最初に揃えるクラシック・コレクション ― マリア・カラスのトスカ」が総合記事ランキング15位になりました！
2025-09-19
0
9/19 (Fri)Today's Topics
フランスのピアニスト、ロベール・カサドシュが没した日（1972年）。フランスらしい気品を持ち合わせながらもその演奏は、己に酔うことなくスタイリッシュなのが特徴である。ドビュッシーやラヴェルはもちろん、モーツァルトも得意とし、他にも厳格なドイツものにも造詣が深かった。音楽一家に生まれ、甥のジャン＝クロードは指揮者であり、その孫であるトーマス・エンコは現在ジャズピアニストとして活躍している。
http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1200974.htmlhttp://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1200974.htmlおてもやんブログの記事「シリアス★最後のオペラ カペッキ ゼーフリート テッパー フリッチャイ指揮ベルリン放送響◆モーツァルト・フィガロの結婚」が総合記事ランキング18位になりました！
http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1200974.html
2025-09-18
おてもやんブログのブログ「アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください」が総合ブログランキング12位になりました！
2025-09-18
0
9/18 (Thu)Today's Topics
斎藤秀雄が没した日（1974年）。チェロ奏者・指揮者・教育者として、戦後日本のクラシック音楽の世界を支え、技術の向上に貢献した。チェロ奏者としてN響の首席奏者を務め、指揮者としては門下から小澤征爾、秋山和慶、飯守泰次郎などの逸材を輩出。さらには『指揮法教程』（56年）という、いわゆる”斎藤メソッド”を確立し、今もなお世界中の指揮学習者のバイブルとなっている。
2025-09-17
おてもやんブログの記事「今でもスタンダードな解釈★シェリング、ヘンデル指揮シカゴ響☆ラロ・スペイン交響曲」が総合記事ランキング12位になりました！
2025-09-17
0
9/17 (Wed)Today's Topics
韓国の作曲家、尹 伊桑（ユン・イサンが生まれた日（1917年）。武満徹と並んで、20世紀アジアを代表する作曲家である。激動の時代に翻弄されながらも、独自の音楽語法を確立し、彼の作品は同時代ののみならず、後世にも大きな影響を与えた。光州事件の犠牲者に捧げられた≪光州よ 永遠に≫、韓国の伝統楽器の奏法や音世界を取り入れた≪ピリ≫などが知られる。
2025-09-16
おてもやんブログのブログ「アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください」が総合ブログランキング12位になりました！
2025-09-16
0
9/16 (Tue)Today's Topics
ソプラノ歌手マリア・カラスが没した日（1977年）。20世紀で最も人気を集めた歌手の一人。その死後も世界中から愛される歌声、また波乱に飛んだ生涯について様々な言及がなされるが、そのことが何より彼女の偉大さを物語っている。《カルメン》、《椿姫》、《ラ・ボエーム》など、数々の名録音を残した。
2025-09-15
おてもやんブログのブログ「アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください」が総合ブログランキング17位になりました！
2025-09-15
0
9/15 (Mon)Today's Topics
宮下奈都著「羊と鋼の森」が発行された日（2015年）。主人公の外村は高校生でピアノ調律師の板鳥と出会い、調律師の道へ。個性豊かな先輩たちや双子の姉妹に囲まれながら、「羊と鋼の森」＝「ピアノ」と向き合う新米調律師の成長を描いた物語。発行の翌年には本屋大賞の大賞を受賞し、また、2018年には映画化もされた。
2025-09-14
おてもやんブログのブログ「アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください」が総合ブログランキング18位になりました！
9/14 (Sun)Today's Topics
イタリア生まれのパリで活躍した作曲家、ケルビーニが生まれた日（1760年）。作曲の腕前はベートーヴェンが「当代一のオペラ作家」と評すほど。また教育面でもパリ音楽院の院長として指導に尽力した。対位法の教科書を執筆し、後にドビュッシーやラヴェルも同書で学び、現代でもなお多くの対位法学習者に支持されている。
2025-09-13
シェーンベルク生誕151年
2025-09-13
0
9/13 (Sat)
Today's Topics
シェーンベルクの生まれた日（1874年）。19〜20世紀の世紀転換期を生き、同時に調性音楽から無調の音楽へと自身の作風も進化させ、音楽世界を拡張させた。同名の詩の語りとアンサンブルで演奏される《月に憑かれたピエロなど》で知られる。また12音技法という作曲技法を見出し、シェーンベルクや弟子のベルク、ウェーベルンによって受け継がれた。
2025-09-12
おてもやんブログの記事「可憐で魅力的な毒婦＊トーマス・ビーチャム ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス ニコライ・ゲッダ ビゼー・カルメン」が総合記事ランキング14位になりました！
2025-09-12
0
9/12 (Fri)Today's Topics
バロック時代のフランスの作曲家・音楽理論家ジャン＝フィリップ・ラモーが没した日（1764年）。オペラ＝バレエ『優雅なインドの人々』を始め、優れた劇音楽を多く作曲した。また、近代和声理論の基礎を確立したことによる後生の作曲家への影響が非常に大きい。ドビュッシーはラモーへのオマージュとしてピアノ作品「ラモーを讃えて」（《映像》第1集第2曲）という作品も書いた。
登録:
投稿 (Atom)
」の紹介されているブログを見て回っていると、クラシック音楽のCDの聴き方の新しい側面を感じさせるのが多いのが興味深い。
投稿
