2010-01-19

COFFEE HOUSE YESTERDAY ダンディハウス広島店

2010-01-19 0



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The Beatles Love Songs - Yesterday
ビートルズの曲の中でも、ポールが14才の時に乳癌で亡くなったお母さんに宛てて書いた歌でもあるしギターとストリングスだけで演奏されていることから耳になじみが良くて、わたしがビートルズを聴き始めたきっかけになった1曲です。
レノン-マッカートニーとレノンとの連名に著作権の上ではなっていますけれども、ポール一人でギターを演奏して録音。弦楽4部がそれにオーバーダビングされて完成。柔らかいボーカルとピッキングもクリアなギター、それにストリングスを重ねるアイデアは誰のものであったのかはともかくとしてクラシックを日頃聴いていた中でも違和感のないサウンドでした。
当時からオーディオのチェック、カートリッヂを差し替えた時やスピーカーのバランス確認に良く利用しています。ポールのヴォーカルとギターはわずかに2トラックで録られているもので、それに弦楽四重奏のストリングスをオーバーダビング。1987年にCDで発売される時に、ストリングスが左右に振り分けられて自然な感じに変わりました。ですから一寸聴いたぐらいではバランスのチェックの用途にはならなくなっています。
シングル盤で発売された時は「アクト・ナチュラリー」のB面で、アルバム「ヘルプ 4人はアイドル」か「赤盤」だけでしか聴けませんでした。「イエスタデイ」のレコード下さいって、レコード店に来た音楽好きも多かったのではないかしら。
日本中にビートルズファンが営業されているお店がいっぱいある。
そういうお店をツアーするのも楽しいかも知れませんね。
コーヒーハウス「YESTERDAY」は、広島にある喫茶店のようです。
Brightkiteで広島在住のフレンドの撮影で、わたし自身が行ったわけではありません。
看板に横断歩道を渡るビートルズの写真が使われているみたいですね。
ビートルズファンが営業されているのが、分かり易い。
「イエスタデイ」と言う名前は、憶えやすくていい感じだけれども後ろ向きで普通は使いにくいもの。でも喫茶店と想い出って、結びつきがしっくりしますね。
いつ頃から営業してきたお店かは分かりませんけれども
この喫茶「イエスタデイ」にも、ジュークボックスはあったのかしら。

大きな地図で見る
20年以上前に、エルヴィス・プレスリーが好きな店長さんがやっているスナックに行ったことがあります。連れて行って貰って一度だけでしたから、その後のことは分かりません。まだ営業されているのでしょうか。
その頃、再発売されたプレスリーのシングルレコードを買ったのを憶えています。
結局は一度も針を通さずじまい。どこかにしまったままだと思います。
ヒット曲よりもシングルレコードの発売数が多いことにも、驚かされました。
確かにプレスリーのLPレコードはビートルズほども発売されていません。
アメリカのレコード産業は、シングルレコード中心に動いていた時代だったんですね。
7インチ(17センチ)のシングルレコードは、ジュークボックスで使用する為に出来ました。
ビートルズの国、イギリスにも7インチ盤はありますけれどもEP盤と呼ばれる4曲聴けるレコードで、33回転盤。ディスコブームで12インチが発売されるようになっても、英国盤は33回転でした。
シングル盤というと、ドーナツ盤という方も多いようですけど中央にLPと同じサイズのスピンホールがあったのを憶えている方もあるでしょう。
その部分を折って外すと、ジュークボックスでも使えるという仕組みでした。
御存知の方が少ないのですけれども、33回転盤と45回転盤はスタートが違うんですよ。45回転盤はアメリカで考えられた方式で、音を刻んだ溝の角度が45°だったことから。レコード盤を7インチに小さくしただけでLPレコードを同じ33回転を選んだ、英国では同じにつくりわけるのは大変だったんでしょうね。
プレスリーの好きな店長さんのお店にも、
ジュークボックスが確かあったと思います。
その頃は、
まだ他の店にもジュークボックスが残っていました。
ビリヤードが出来るお店には、いくつか通ったことがある。
ジュークボックスは必ずどのお店にもあったと思います。
お酒と煙草とジュークボックス。
男と女のいるところには、
とても似合うものだと思うんだけど、いつの間に揃わなくなったんだろう。

2010-01-15

わたしの好きな SPEED は誰でしょうか?

2010-01-15 0

2008年に再結成したスピード SPEED の武道館ライヴが NHK BSハイビジョンで午後11時から放送。

【曲目】
Breakin’ out to the morning
ALL MY TRUE LOVE
STEADY
Precious Time
Long Way Home
ALIVE
あしたの空
S.P.D.
Wake Me Up!
White Love
Go! Go! Heaven
Body & Soul
ラブリー・フレンドシップ
my graduation

【収録】2009年10月13・14日/東京・日本武道館

SPEED

スピードはわたしの一番のお気に入り。映画『アンドロメディア』が公開されたことには、最も夢中になっていました。クラッシックもジャズも聴かないで、朝から晩までずっと聴いていたほどでした。今でも『アライヴ』などを耳にすると、自然と身体がステップを踏んでしまうほどです。
頭よりも身体が覚えているものがあるって、不思議なものですね。

今井絵理子さん、上原多香子さん、島袋寛子さん、新垣仁絵さんの4人組でSPEED。
それぞれにファンが居るでしょう。デビューしたばかりの頃の、HIROは可愛かったですね。
スマップもメンバーの歳の差があります。スマップやスピードが出てくる以前のグループは、歳が近かったり、友達同士だったりがほとんどだったと思います。
歌手やダンサーを目標に集まってきた若い才能を、事務所が顔合わせさせて作ったグループ。
初めて顔を合わせるもの同士、年齢も違う。
そんな共同生活を送っているグループほどに、お互いの強い共感は深いものでしょうね。

今は一人っ子も多くて、仲間づきあいも苦手な子どもたちが多くて社会に出ていても引きこもりのような大人(大人と言って良いのか、わたしとしては気になるところですけど)も合宿して学び取って貰いたい思いがあります。

それはさておき、ここでクイズ。

わたしがスピードの中で一番好きなのは、
・今井絵理子宝石ブルー
・上原多香子宝石赤
・島袋寛子宝石紫
・新垣仁絵宝石緑
誰でしょうか?

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バロックの森 音楽だけでなく楽器への意識差別も時代を重ねて代わってきたものです。

年末。クリスマスイヴの前後に急に冷え込んで、熊本も冬らしい気候になりましたねぇとあいさつ代わりに交わされていたのが成人の日を過ぎて、本格的な冬景色となりました。

大晦日にちらちらと降った雪など、この数日の積雪からしたら降らなかったみたいなものです。「初雪だよう」と、わくわくしたのを思い出して気がつくほど。

成人の日の前の土曜日などは、ぽかぽか陽気になって暖房を使うことさえはばかられたほどでした。午後は蓄音機の会の新年会で、お店の方にお願いして扉を開けたままにして貰うようにお願いしたほどでした。

 

それが、「九州の雪も今回は大変だったようですね」とお見舞いを頂くほど、テレビのニュースで熊本も良く報じられていました。

雪が残るほど降ったのは6、7年ぶりでしょうか。

積雪が7センチになったのは、62年ぶりのことと新聞で知りました。

積雪7センチで大雪とは・・・と、おっしゃる方もあるでしょう。

でも、雪が降っても午後には綺麗に無くなっているものなのに、庭先に夕方でもふんわりと雪が残っていたのに驚いていましたら、翌朝までそのまま。本当に神秘的。

 

下の写真は、その翌朝の雪の様子。熊本の海の方にお住まいの、よしおさんの撮影です。

 

小学生は大喜び。雪だるまが作れるほど雪が降った想い出を忘れないようにして欲しい。

次はいつになるのか分かりません。

雪だるまと言えば、小学生の時に作った記憶があるくらいです。それも泥混じり、氷混じりというものでした。今回の雪だるまはどれも、本当に綺麗なものでした。

 

今年の雪を体験したこどもたちには、雪だるまへの感じ方も変わる何かを得たことでしょう。

 

今週のバロックの森は、管楽器を中心とした色々な楽器のお話しでした。

わたしが中学校で吹奏楽部に入った時は、男の子は金管楽器、女の子は木管楽器というのが当然のような状態でした。それが今ではホルンなどを軽々と演奏している小学生を見る度に、体格も変わっただろうけど女の子だからこの楽器ははしたないと言うこともなくなったのでしょう。

 

弦楽器でもチェロは、両の足に挟んで演奏するのでスカートでなくても見苦しいと母は言っていたほどです。

女性がドレスで華麗に演奏する姿と言えば、ハープが良くイメージされるようです。でもハープは体力を最も使う楽器で、ウィーン・フィルのハープ奏者をはじめ男性ハーピストが優れた奏者には多いものです。

ホルンやトロンボーンなど理解できることはありますけれども、火曜日のフルートの話し。リコーダーやフルートは女性が演奏しては、はしたないものをイメージさせるから禁じられていたのは意識の反転がどこかであったとしか思えません。

オーケストラの中で演奏している姿では気にならないのですけど、男性フルーティストのソロステージにはわたしなどどちらかというと色気を感じてしまいます。

2010.1.11(月)~1.15(金)

ご案内:赤塚健太郎

今週は、バロック時代の人々が様々な楽器に対して抱いていたイメージを探っていきたいと思います。

月曜日は、バイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバをとりあげます。バイオリンは、今日では高貴な楽器といったイメージを持たれています。しかしバロック時代までは、職業音楽家が用いる舞踏伴奏用の楽器といった位置づけがされていました。一方ヴィオラ・ダ・ガンバは高貴な身分の人々が嗜む楽器として認知されていました。そのためバイオリンのための技巧的な音楽が盛んになると、高い身分の人々がそれに対し眉をひそめるといった現象も起きました。

火曜日は、リコーダーやフルートのための音楽をお送りします。バロック時代にはリコーダーが大変好まれていましたが、やがてフルートの人気が高まり、リコーダーの地位を脅かすようになります。これらの管楽器は、一般的には男性が楽しむものでした。たとえ楽器であろうと、女性が人前で物を口に含むことは礼法の点で好まれなかったのです。そのため、女性達の間ではミュゼットという一種のバグパイプが盛んに演奏されました。

水曜日は、ホルンとトランペットをとりあげます。ホルンは狩猟で用いられた楽器で、音楽作品においても狩りを連想させる効果を持ちます。一方、トランペットは、国王の権力を象徴する楽器です。当時のトランペットは大変に演奏が難しく、吹きこなせる奏者が少なかったのですが、そうした少数の優れたトランペット吹きの多くは権力者によって雇われていました。そのためトランペットは、権力の象徴として音楽作品の中で用いられました。

木曜日は、バロック時代の鍵盤楽器に焦点を当ててお送りします。バロック時代後期から古典派の時代にかけては、ピアノが徐々に広まり、チェンバロの地位に取って代わろうとしていました。一方、18世紀にはクラヴィコードも大変な人気を得ます。この繊細な楽器は、鍵盤楽器の演奏を習得する上でも大変に重視されていました。

金曜日は、ドローンを奏でる楽器をテーマにお送りします。持続的に鳴らされる低音のことをドローンと呼びますが、これは今日においても様々な民族の音楽で耳にすることができます。バロック時代には、ミュゼットやハーディ・ガーディなどのドローン楽器が流行し、また他の楽器によってドローン楽器の響きを真似ることも好まれました。

2010年1月11日(月) ご案内:赤塚健太郎
(副題:バイオリンやヴィオラ・ダ・ガンバのための曲を集めて)
バイオリン協奏曲 ニ長調 作品7第2
ルクレール作曲
バイオリン:モニカ・ハジェット
合奏:アリオン
(15:15)
<Atma ACD 2 2143>

ディヴィジョン ヘ長調
シンプソン作曲
ヴィオラ・ダ・ガンバ:ジェローム・アンタイ
ヴィオラ・ダ・ガンバ:上村かおり
(5:05)
<Virgin veritas 7243 5 45323 2 0>

バイオリン・ソナタ ト長調 作品9第7
ルクレール作曲
バイオリン:ルイス・オタヴィオ・サントス
ヴィオール:リカルド・ロドリゲス・ミランダ
クラヴサン:アレッサンドロ・サントロ
(16:30)
<Ramee RAM 0403>

「6つのトリオ・ソナタ」から
トリオ・ソナタ 第5番 ト短調 TWV.42:g1
テレマン作曲
合奏:カメラータ・ケルン
(10:16)
<CPO 999 957-2>

2010年1月12日(火) ご案内:赤塚健太郎
(副題:フルートやリコーダーのための曲を集めて)
フルート・ソナタ ト短調 作品2第4
ブラヴェ作曲
フラウト・トラヴェルソ:イェト・ウェンツ
合奏:ムジカ・アド・レーヌム
(13:05)
<Brilliant Classics 93003>

組曲 ホ短調 作品5第2
オトテール作曲
リコーダー:フランス・ブリュッヘン
ヴィオール:ヴィーラント・クイケン
クラヴサン:グスタフ・レオンハルト
(16:51)
<Sony Records SRCR 2104~5>

「ミュゼット奏法」作品10から
アキレウスのブーレ
メヌエット
ミュゼットをのがれて
竜騎兵の歌の行進曲
オトテール作曲
ミュゼット:シェリー・グラスキン
ヴィオール:ヴィーラント・クイケン
クラヴサン:グスタフ・レオンハルト
(4:27)
<Sony Records SRCR 2104~5>

リコーダーとフルートのための協奏曲 ホ短調 TWV.52:e1
テレマン作曲
リコーダー:ミヒャエル・シュナイダー
フラウト・トラヴェルソ:カール・カイザー
合奏:カメラータ・ケルン
(13:38)
<Harmonia mundi(独) 05472 77367 2>

2010年1月13日(水) ご案内:赤塚健太郎
(副題:ホルンやトランペットのための曲を集めて)
組曲「狩り」 ヘ長調 TWV.55:F9 から
序曲
サラバンド
リゴードン
喜び
テレマン作曲
合奏:ベルリン古楽アカデミー
(10:09)
<Harmonia mundi(仏) HMC 901654>

歌劇「ジュリアス・シーザー」から アリア「抜け目のない狩人は」
ヘンデル作曲
カウンター・テノール:アンドレアス・ショル
合奏:ベルリン古楽アカデミー
(6:51)
<Harmonia mundi(仏) HMC 901685>

カンタータ第71番「神はわが王」BWV.71
バッハ作曲
ソプラノ:鈴木美登里
カウンター・テノール:米良美一
テノール:ゲルト・テュルク
バス:ペーター・コーイ
合唱と合奏:バッハ・コレギウム・ジャパン
指揮:鈴木雅明
(19:25)
<BIS BIS-CD-781>

組曲「水の上の音楽」第2番 ニ長調
ヘンデル作曲
管弦楽:コンセール・スピリチュエル
指揮:エルヴェ・ニケ
(10:09)
<Glossa GCD 921606>

2010年1月14日(木) ご案内:赤塚健太郎
(副題:エマヌエル・バッハの鍵盤音楽を中心に)
ソナタ ト短調 Wq.65-17
エマヌエル・バッハ作曲
チェンバロ:アンドレアス・シュタイアー
(14:04)
<Harmonia mundi(独) 82876 67374 2-1>

「音楽のささげもの」BWV.1079から
6声のリチェルカーレ
バッハ作曲
フォルテピアノ:武久源造
(8:51)
<ALM records ALCD-1107>

「我がジルバーマン・クラヴィールとの別れ」ホ短調 Wq.66
エマヌエル・バッハ作曲
クラヴィコード:ジョスリーヌ・キュイエ
(5:53)
<Fuga libera FUG 536>

チェンバロ協奏曲 ニ長調 Wq.43-2
エマヌエル・バッハ作曲
チェンバロと指揮:ボプ・ファン・アスペレン
管弦楽:メランテ・アムステルダム
(18:43)
<Virgin veritas 7243 5 61913 2 7>

2010年1月15日(金) ご案内:赤塚健太郎
(副題:ドローンを演奏する楽器に焦点を当てて)
「楽しい季節」から 春
ヴィヴァルディ作曲(シェドヴィル編曲)
ハーディ・ガーディ:マティアス・ロイブナー
合奏:レ・エクレール・ド・ミュズイック
(9:25)
<Arts 47669-8>

曲集「すばらしい陳列棚」から
ブランル(作曲者不詳)
ブランル(作曲者不詳)
ブランル(作曲者不詳)
ミュゼット:上尾直毅
リコーダー:本村睦幸
テオルボ:櫻田亨
(2:37)
<Waon records WAON CD-040>

歌劇「アカントとセフィーズ」から ミュゼット
歌劇「エベの祭り」から ロンドー形式のミュゼット
歌劇「エベの祭り」から ロンドー形式のミュゼット
ラモー作曲
管弦楽:18世紀オーケストラ
指揮:フランス・ブリュッヘン
(5:30)
<Glossa GCD 921103>

「ヴィオール曲集 第4巻」から
組曲 ト長調
マレー作曲
ヴィオール:ヴィーラント・クイケン
合奏:レ・ヴォワ・ユメーヌ
(28:36)
<Atma ACD2 2374>

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Tara's Theme


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映画「風と共に去りぬ」のタラのテーマ。
映画音楽のお手本のような音楽ですね。流れるようなメロディは滑らかで、豪快さというよりしなやかな爆発感があります。
けしてむやみに打楽器を使っているわけでもないのに、感情に迫ってきます。

2010-01-14

Gone with the Wind 1959

2010-01-14 0


デイヴ・ブルーベックと言えば、テイク・ファイヴ、イコール。
変拍子、5拍子というユニークな発想で、ジャズ・ファンだけでなく音楽好きの全てを魅了してしまった一曲。
1枚のLPレコードが、一斉を風靡したと言える以上に『ジャズ』を幾段も見直させる音楽にしてしまったのではないかしら。
ジャズと言えば、パーソナリティ。
アドリヴも大きい要素ですけれども、誰と誰と誰が演奏で顔合わせしているのかと楽しむことが重要で、取り上げる曲に関しては誰もが演奏しやすいことが大切。耳に親しみのあるスタンダードであったり、ちょうど流行っているヒット曲だったり。
顔を合わせたばかりで、リハーサル無しで一気にレコーディングしてしまうと言うひらめきと柔軟さがジャズプレーヤーの魅力。ジャズを聴く楽しみですね。
そのようなジャズの世界に一石を投じた、ブルーベックの『テイク・ファイヴ』。変拍子と言えばクラシックの作曲家では、ストラヴィンスキーが知られているところですけれども、ブルーベックはクラシックの作曲法と即興(アドリヴ)の特筆できるジャズメン。
5拍子を、3拍子と2拍子で組み立てることでクラシックのなじみのないプレーヤーにも分かりやすい物としてしまっています。

その『テイク・ファイヴ』を聴くことができるアルバム『タイムアウト』と同じ1959年に録音している、アルバム『ゴーン・ウィズ・ザ・ウィンド』はまた興味つきないレコードです。
トラッドな曲名がずらりと並んでいて、レコードジャケットの写真はアイヴィースタイルでとてもクール。
フォスターの草競馬や、スワニーリヴァーに始まって。ジョージア・オン・マイ・マインド、オールマン・リヴァーと、わたしの好きな曲、母との思い出の曲がおしゃれに品良くジャズに代わっていて『タイムアウト』よりも親しみを感じています。
リズム隊に、ワンホーンというところもジャズのスタンダードな四重奏団として味わうのには最適なレコードでした。このようなムードが『アメリカ南部』というものなのでしょうね。
CL 1347 のモノーラル盤と、 CS 8156 のステレオ盤が発売されています。ジャケットの写真は、「 2 Eye 360° STEREO 」ラベルで発売されたものです。

Artist: The Dave Brubeck Quartet
Title: Gone With the Wind
Date: 1959
Label: Columbia Records CL 1347 / CS 8156
Personal
Paul Desmond: alto sax
Joe Morello: drums
Gene Wright: bass
Dave Brubeck: piano

Track Listing
Side 1
Swanee River
The Lonesome Road
Georgia on My Mind
Camptown Races
Side 2
Camptown Races
Short'nin' Bread
Basin Street Blues
Ol' Man River
Gone With the Wind
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衝撃画像

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2010-01-13

Popeye

2010-01-13 0

2010-01-11

1月11日、成人の日を華やかに祝う。石川馨栄子、ショパン・リサイタル。

2010-01-11 0

2010年1月11日(成人の日、祝日)。名古屋、電気文化会館で石川馨栄子さんのピアノリサイタルが行われます。名古屋が主な活動エリアのようで、電気文化会館での演奏会が中核にあるようですね。
 プログラムは、今年が生誕200年のアニヴァーサリーになる2人の作曲家、ショパンとシューマンのピアノソロ。

 ショパン:
 ・ノクターン 作品62
 ・幻想曲 作品49
 ・アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 作品22

 シューマン:
 ・交響的練習曲 作品13

 ショパンの3曲のうち、「アンダンテ・スピナートと華麗なる大ポロネーズ」だけがショパンの生前に出版された曲で、先に後半のポロネーズの部分が作曲されました。ファンファーレで華やかに開始される21歳の時の作品。
 希望を旨に二十歳でワルシャワから旅立ってウィーンに着いたショパンでしたが、当時ロシアの影響が強かったウィーンではポーランドがロシアに対して放棄した事に対して、反ポーランドのムードが高まっていただけに歓迎されませんでした。その為にウィーンを離れて、パリへと移ることにします。
 革命のエチュードを同じ頃に作曲しているようで、青年ショパンの未来への希望が伝わってくるようです。2年ほどして序奏のアンダンテ・スピアナートが付け加えられて落ち着いた風格で始まる曲になりましたけれども、晩年のピアノの特長を説き、磨き上げた鏡のような曲とは違って、ピアニストとしての成功をひたすらに念頭に持っているような若々しい音楽。成人の日にはふさわしい曲ではないかしら。
 その前に置かれた3曲はいずれもショパン円熟期のノクターンと幻想曲。二十歳の成人に対して、先輩としての石川馨栄子さん自身の“自己挑戦”の曲ではないでしょうか。NHK-FMの「名曲リサイタル」で聴いているぐらいで、実際の演奏は知りませんけれども石川馨栄子のレパートリーは古典から現代曲まで幅広く、良く鳴る華やかなピアノです。ノクターン作品62の第2は、「洗練された和声、甘美な旋律と夢に満ちている」とカラソフスキが言っているほどで、舟唄のような3曲がワルツのようにならなければいいですね。

後半のシューマンは、ショパンの「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ」が作曲された時期と同じ頃に作曲された「交響的練習曲」です。ピアニストへの夢を作曲に乗り換えて、意欲が出始めていたのでしょう。ピアノ曲をたくさん作曲していましたけれども、この「交響的練習曲」を作曲する前に、最初の交響曲にトライ。結局は「交響曲」は完成しきれませんでしたけれども、その分このピアノ曲は交響曲のように華やかです。ピアノが上手になる為の練習曲というのではなくて、交響曲を作る為の練習曲という思いがタイトルに表れているようなオーケストラを思わせる豊かな響きとスケールの大きさが魅力です。
 完成しているのかしていないのか分からない作品で3つの版が出版されていて、演奏家はそれぞれからオリジナルの組み合わせで演奏しています。演奏家も組み合わせを試行錯誤していくタイプの楽曲ですから、無限の可能性があると言える演奏家による解釈の違い。と共に、演奏家もパッチワークを組み合わせて交響曲を作り上げていくような楽しみながら演奏できるのが「交響的練習曲」ではないでしょうか。
 同じに学校を卒業して同じ仕事についてとしても、その先の歩みは様々です。求められたものをこなしていくだけではダメで、個人個人の選択の自由に委ねられるのが楽しみを見つけることが出来る良いところです。

 石川馨栄子さんのピアノの良いところである華やかな良く鳴るピアノ演奏を活かした、ショパンとシューマンが20代前半に作曲した2曲。対して、リサイタルの序盤に置かれた、3曲は彼女にとっては挑戦でしょう。演奏会の出来を左右してしまいそうな立ち上がりに、ぜひとも集中して頂きたいと期待しています。

 いずれも祝日の午後に楽しむのには、ふさわしい選曲ではないでしょうか。機会のある方には、若々しい躍動感あるピアノ演奏に耳を傾けて欲しいです。

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