「今日は王子役だから、四人前食べてやろう。」
男の人は、いつの時代もお気軽発想で変わらない。
“女はみんなこうしたもの”というモーツァルトのオペラ・ブッファがありますけれども、女もいつの時代もしたたかなものです。
王子の結婚相手を決めるために、王子付きの従者が王子の豪華な服を着て周りからちやほやされて有頂天。花嫁候補たちを誘っての食事の席で、おもいっきり食べてやると歌う本当は従者。
そのパーティの席にゴージャスな装いで登場してきたシンデレラ。
「何も考えられないほど、言葉も出ないほど驚いた。」
と、その場のみんなが息を呑み、王子を装っている従者はみすぼらしい服で台所仕事をしているシンデレラの姿を知らないからお熱をあげます。一方、従者の姿でそのシンデレラの姿に心が揺れていた本当の王子様。
王子の姿をしている間にシンデレラに好きだと言わせたい従者と、従者の服を着た王子の求愛を受けてシンデレラは従者の服を着た王子を好きだと答えます。しかししたたかにも、すぐには自分の正体を明かさないと釘を刺します。つまりは既に女の本能は、得の大きい方を感じていたのではないでしょうか。王子付きの従者と結婚するだけでも、大変に得のあることだとは思いますけれども王子の方が良いですよね。
従者と入れ替わって花嫁候補の真の姿を見極めようと思う王子ですもの、逆手にとってやることができたら楽しいことこの上無しです。
シンデレラを歌うエリーナ・ガランチャさんの声はどすがきいていて驚きです。メッゾと言うよりも、男声歌手で喩えるならばバリトンに近いテノールという感じでヘルデルテノールとは違いますけれどもガランチャさんの声は印象深い。ボーイッシュな印象のシンデレラは幾つか観ましたけれども、魔法使いが用意した時の魔法にのせられてハッピーエンドになるシンデレラがお人形に感じられるほどに、したたかにその時を待っていたシンデレラと思えるものでした。
一人のシンデレラという女の子像を形ある提示をしては居ました。
でも確かに、ロッシーニのめくるめく軽やかな序曲の後「昔々２人の花嫁候補が居ました。王子は花嫁をどちらにするか決めるために・・・」という歌い出しは深いメッセージを持っているようにはじめて聞こえました。ロッシーニがワグナーの「さまよえるオランダ人」になってしまったようでした、とまでは言いませんけれども、この調子が続いていたらロッシーニの喜歌劇「シンデレラ」ではなくなっていたことでしょう。
シンデレラには小さい頃から女の子が胸に抱いている白馬の王子様という夢がある。「誰もが持つべき良識がある」とロッシーニのシンデレラに対して幕間のインタビューでエリーナ・ガランチャさんが答えていましたけれども、その思いが良く出ていました。
二幕のオペラで10分近い序曲を差し引くと、上演時間は150分ほどだけれど短くてとても長い時間舞台と同じ時間を過ごしているような思いになる上演でした。
2009年5月1日にメトロポリタン・オペラで初日を迎えたロッシーニ作曲の歌劇「シンデレラ」。
金曜日の午後11時10分から、NHK Bs-hiで放送されたのは5月9日の上演。
どうなるのかこのロッシーニの世界からほど遠いムードは、と思ったのも先走り。Bシルズ賞を受賞して期待が集まっているジョン・レリエー John Relyea （バス・バリトン） のアリドーロが手綱を締めてくれて、ロッシーニの世界に引き戻してくれていました。魔法使いアリドーロが仕掛けたのですから、出番は少ない分要。天使の翼をつけたタキシードは楽しいものでした。この翼が動かせることができるので、客席から二度も大きな笑いが起こりました。そのざわざわ感のまま次の幕にうつっていったのがとても和やかなものを感じることができました。
喜歌劇の大切なことは、観客が沸いているところに舞台の役者も乗って浮ついたものにするのではなくてなおさらに冷静に役に徹することだと、幕間のインタビューでも説明されていたけれどもオペラに限らない心得ですよね。
ロッシーニの歌劇「シンデレラ」は、母と一緒に鑑賞していたオペラでした。確か従者と思っていたのが王子だったと種明かしされるところまでで、疲れたからまたの機会にすると寝てしまったままとなったのでした。
王子と結婚が決まったシンデレラに跪いて、「お姫様」とへりくだる父親。
もう昔のようには呼んで下さらないの？と言うシンデレラの返事には、皮肉さえ感じました。
わたしの復讐は・・・・彼らを許すことです。
苦しみの中に生まれ、それに耐えて暮らしてきました。
日頃は脇に大人しくして我慢していて、ここぞと言う時が来たらおもいっきり意表を突いて見返させることがとても効果があると驚かせることを努力して頑張っていた母は、わたしにもそう良く言っていました。玉の輿に乗ってハッピーエンドのシンデレラ物語でなくて、“灰かぶり姫”が好きだった母にとって面白い作品になっていたのでしょう。
カーテンコールではダンディな表情を見せてくれたローレンス・ブラウンリーさんのラミロ王子が可愛くて、エリーナ・ガランチャさんの“灰をかぶって”白い花嫁ドレスをいざ着たら台所が世界の総てだった女の子が、国を動かす女になる。
そんな図式がハッキリ表現できるような、キャスティングで楽しめました。
母もきっとこのキャスティングなら、メッセージが明瞭で面白がってくれることだったでしょう。
そして合唱の使い方が、黒子のような使われ方に感じられて面白く鑑賞できました。
グランドオペラのように、バレエが華やかに活動することはないし、中心人物が少ない室内オペラのようなものもオペラにはあります。ワグナーのオペラでも「ワルキューレ」の第1幕は３人の歌手で上演できるので、聴く機会が多い。ワグナーのオペラ「さまよえるオランダ人」では合唱は、港の船乗りの一段や、幽霊船の船員たちにとクローズアップされる面が大きい。オペラに合唱はつきものだと言うべきか、作曲する時に合唱は意図せざるを得ない存在です。ロッシーニはシンデレラで、取り立てて群衆でなくても良いものを主役たちの心境を代弁するような合唱を入れることで観客に「シンデレラ」をより解釈しやすいようにしているんだとはじめて気がつきました。
ロッシーニの歌劇での合唱の扱いを、これからは注意して観ていきたいと思います。
歌劇 『チェネレントラ』 （ロッシーニ）
チェネレントラ ： エリーナ・ガランチャ
ドン・ラミロ ： ローレンス・ブラウンリー
ダンディーニ ： シモーネ・アルベルギーニ
ドン・マニフィコ ： アレッサンドロ・コルベッリ
アリドーロ ： ジョン・レリエー
クロリンダ ： レイチェル・ダーキン
ティスベ ： パトリシア・リズレー
合唱 ： メトロポリタン歌劇場合唱団
管弦楽 ： メトロポリタン歌劇場管弦楽団
指揮 ： マウリツィオ・ベニーニ
演出 ： チェーザレ・リエヴィ
［２００９年５月９日 メトロポリタン歌劇場］
Posted via email from littleconcert's posterous
← 曲の原曲は1967年初出。国際的にリリースされたのは1968年。ブリジッド・バルドーがギュンター・ザックス・フォン・オペルと結婚している最中にテレビショーへの出演をきっかけにセルジュ・ゲンズブールと恋仲になり、「私のために，あなたが想像できる最も美しい曲を書いて」と頼まれたセルジュ・ゲンズブールが一晩で書き上げた逸品です。BBの舌ったらずな歌唱はスタジオで録音したものじゃなくて、家庭でずっとテープレコーダーがまわっていたものを編集したんじゃないかと思える生活感があります。タイトルは「俺たちに明日はない｣という邦題の映画の原題を引用。映画の主人公同様ふたりに明日はありませんでした。でも魅力的なふたりの一瞬の輝きを封じ込めていると思います。
ＣＤでの購入は HMV で。
」の紹介されているブログを見て回っていると、クラシック音楽のCDの聴き方の新しい側面を感じさせるのが多いのが興味深い。
投稿
